POESÍA EN LA CIUDAD - MADRID

Un domingo más y otro maravilloso proyecto fotográfico de Álvaro Sanz en mi cámara. La diferencia es que esta vez hemos podido contar con él en persona. Hace bastante tiempo publicó en su página esta convocatoria para el curso de POESÍA EN LA CIUDAD - MADRID, y decidí que era un regalo estupendo para compartirlo con mi hija.

Con este nuevo proyecto fotográfico voy a recorrer varias ciudades con la intención de acercar la fotografía hasta vuestros lugares de origen y que juntos redescubramos lo cercano y nos sugiera otra mirada. En cada ciudad, un amigo nos hará de anfitrión y nos llevará de la mano por sus rincones favoritos, sus parques, espacios, bares... y yo, de esta manera, me dejaré llevar como vosotros por la magia de lo nuevo, lo desconocido, y descubriremos juntos cómo plasmar la belleza de la ciudad en imágenes. 

Confieso mi pereza inicial cuando me enteré de que finalmente seríamos 100 personas, pero lo bueno de la vida es ser capaz de sorprenderte, incluso en las situaciones que menos lo esperas. Y en esta ocasión lo he vuelto a conseguir.

Primero quedamos en el Motta, en la calle Santa María, un sitio encantador que fué el punto de inicio de nuestra ruta. Allí pudimos tomar un café y coger una bolsita de papel kraft con un tentempié para la mañana. Era igual que cuando en el colegio nos llevaban de excursión y nos daban la comida en una bolsa, solo que esta vez, el contenido nada tenía que ver con los menús escolares. 

La primera charla ya me enganchó. No me lo esperaba. Álvaro habló de las cámaras, del ISO, de la velocidad, del diafragma, de los días nublados, de la composición, del enfoque, etc, etc, etc. Yo miraba de reojo a mi hija. Por experiencia sé que, aunque a veces parezca una invitada de piedra, con el tiempo, y de repente, un día salta como un resorte con una pregunta que me hace recordar que ella estuvo allí. Las explicaciones fueron geniales: con ejemplos, cámara en mano y disparando, mostrando una pantalla negra o quemada. Muy didáctico. 

Nos separábamos como queríamos y volvíamos a quedar en un punto concreto de nuestra ruta marcada, donde volvíamos a tener una clase magistral. Álvaro tiene una capacidad didáctica increíble. Habla con el cuerpo, con las manos, con la mirada y con la palabra. Y, sobre todo, derrocha pasión pon la fotografía, y eso es contagioso. 

Solo conocía a Álvaro a través de sus trabajos, de la información de los cursos, de su blog …, en definitiva, lo conocía de forma virtual, y lo que hacía ya me parecía muy interesante. Pero nunca imaginé que me iba a topar con una persona con semejante capacidad de comunicación. Y sí, he aprendido cosas nuevas, lo cual es muy gratificante. 

Me gustó cuando explicó que para saber componer hay que ver mucha pintura buena, y muchos fotógrafos buenos. Gran parte de lo que aprendemos lo hacemos viendo, comparando, analizando. Es verdad. Cuando estudias arte llega siempre un momento historicista en que te plantean la división entre artes menores y artes mayores. Nunca me ha gustado esa diferenciación y no voy a entrar en profundidad con ese tema en este momento pero, para mí, la fotografía ha sido siempre un tema artístico, algo que te llega, que te sugiere, que te cuenta cosas y te provoca. En definitiva, otra de tantas formas de expresión y no por ello de menor valor. He convivido con ella desde pequeña porque uno de mis hermanos (el que ahora comienza a desempolvar objetivos Canon y Nikon que vamos "apañando" con mi máquina), se dedicó a la fotografía de forma profesional. Y yo misma he trabajado con fotógrafos como ayudante de estilista. Y, para mas "inri", alguna que otra vez lo he hecho para alguna sesión de "still life" con comida, donde lo que interesaba resaltar era la vajilla, la cubertería y la cristalería. Quizás por eso nunca me interesó mirar a través de un visor. Era algo con lo que siempre había convivido.

Cuando estudiaba Restauración tenía una asignatura de fotografía. Básicamente hacía fotos a 45º para ver las imperfecciones, y macros de unos 5 cm2 de la superficie de un cuadro para ver la diferencia de la intervención. Nunca me interesó ir más allá. Me faltaba mirar de verdad por el visor. 

Desde hace más o menos un año y medio eso ha cambiado totalmente. Por fín he pegado el ojo a ese cuadradito maravilloso y he alucinado. Ahora es al revés. A menudo me parece mucho más bonito lo que veo a través del objetivo que la vida que me rodea.

El domingo eramos más o menos 100 personas fotografiando la misma zona, pero cada uno de nosotros hemos tenido una visión personal de  todo lo que vimos y nuestras fotos son únicas. A pesar de estar tan acompañada, tengo la impresión de que ese día me encontraba muy sola porque, cuando he revisado todo el trabajo que hice, solo he encontrado un par de fotos en las que aparece alguna persona. Esa es la magia de la fotografía: muchas veces nuestras fotos dicen mas sobre nosotros de lo que queremos expresar. A pesar de todo descubrí que mi ciudad tiene poesía. Una poesía particular para cada uno de nosotros, y también descubrí que mis ojos ya han aprendido a ver esa poesía que es tan especial para mí.